Леонид Алексеев — один из самых успешных дизайнеров Петербурга, в 2009 году признанный „Дизайнером года“ в России по версии журнала «GQ». В своих мужских коллекциях Алексеев подвергает трансформации каноны мужской моды. Он играет со стереотипами мужского дресс-кода: разбирает стили на составляющие (будь то уличный, военный, субкультурный, исторический) и заново собирает их в современные, остроактуальные образы. В каждом сезоне дизайнер неожиданно интерпретирует привычные всем предметы одежды: тренировочные штаны он делает объектом вечернего гардероба, пиджак — летним дождевиком, кашемировое пальто сочетает с велосипедками, а смокинг — с шортами и сандалиями. При всём новаторстве образов, Леонид, окончивший лондонский «Central Saint Martins College of Art & Design», опирается в своих коллекциях на традиции европейского портновского искусства. Его герой владеет всеми правилами элегантности молодого модного человека. Он умеет носить и комбинировать вещи с лёгкой, аристократической небрежностью, а к своему гардеробу он относится так же, как и ко всему в своей жизни, — с иронией.
Мужская коллекция «Leonid Alexeev» сезона Fall/Winter 2010/11 посвящена глубине синего цвета. Весной 2010 года она была показана в рамках недели моды «Russian Seasons» в Москве и «Aurora Fashion Week» в Петербурге. Дизайнера вдохновляли работы художников Ива Кляйна и Марка Ротко, голубой период Пабло Пикассо и размышления Василия Кандинского о природе синего. Душевные метания, благородство, вода и стремление к покою — всё то, символом чего является синий, — нашли отражение в промо-видео к осенне-зимней коллекции. Одетые в синее люди-картины, люди-экраны.. — глядя на них, рискуешь утонуть в их глубине. Трудно не отважиться нырнуть в голубую кровь тех, кто носит этот бездонный цвет в себе. В каждой коллекции Леонид Алексеев использует элементы стилей и образов прошлого: в сезоне 2010/11 это мотивы русского роялистского стиля и костюмы участников последних „Дворянских собраний“. Военного благородства и мужественности моделям добавляет чёткость линий и форм, позаимствованных у униформ дореволюционных офицеров и юнкеров.
Специально для «Banya Concept Store» Леонид Алексеев на основе зимней коллекции создал капсульную — чёткую и лаконичную. В неё входят безупречные футболки и сорочки — синие и белые в мушку с шёлковыми рукавами, которые предлагается носить со стёгаными жилётами с кашемировой подкладкой, а также тёплые минималистичные пальто и бушлаты из шерсти и кашемира.
В мае 2010 года в России начнёт свою работу «Aurora Fashion Week» — международное
профессиональное событие в области индустрии моды, базирующееся в Санкт-
Петербурге и проходящее на регулярной основе два раза в год (в мае и ноябре).
Новый для Санкт-Петербурга институт Международной Недели моды — «Aurora Fashion
Week» — инициирован при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и пройдёт под
патронатом Министерства культуры Российской Федерации. Основной задачей проекта
является создание благоприятной коммуникационной среды для международного
профессионального сообщества в России с центром в Санкт-Петербурге.
17—23 мая 2010 года пройдёт первый сезон «Aurora Fashion Week». Главным местом
проведения станет Центральный выставочный зал «Манеж» в Манеже конногвардейского
полка на Исаакиевской площади, 1.
Программа сезона осень/зима 2010/2011 формируется с показов, а также
сопутствующих профессиональных и социально-культурных событий, которые пройдут в
Санкт-Петербурге и Москве в течение весны 2010 года и в дни проведения Недели.
Banya Concept сотрудничает с AFW в нескольких направлениях, следите за
новостями.
Banya Concept дебютирует в этом году на
выставке «Faces & Laces», которая пройдёт 21—22 мая в Москве, по
адресу: Ветошный переулок, 13—15, ВЦ «Ветошный» (ближайшие станции
метро: «Театральная», «Охотный ряд», «Площадь Революции»).
Представим коллекции осень-зима 2010—2011 некоторых наших марок — что именно и
как будет происходить на стенде, пока не разглашается, зато Вашему
вниманию лайн-ап Faces & Laces:
↑ используйте горизонтальный скролл или открывайте лайн-ап в новом окне браузера →
На презентацию коллекции Гоши Рубчинского помимо друзей (спасибо всем пришедшим!) мы пригласили знакомых и приятных журналистов..
Ниже интервью, которое Гоша любезно дал Насте Фёдоровой (Be-in.ru):
Кажется, ты первый русский дизайнер, который начал осознанно использовать современную русскую культуру. Скажи, твоё сообщение —
сугубо национальное, или это что-то более широкое?
Гоша Рубчинский: Я смотрю, что сейчас происходит в мире, и пытаюсь сделать что-то своё, наше, но в общем контексте. Я не
могу сказать, что делаю именно „русское“. Всегда стремился показать те
условия, в которых рос я, в которых нынешние ребята росли чуть позже — то, что нас окружало в Питере и Москве. От этого никуда и не денешься, в
свою работу неизбежно вкладываешь часть себя.
Для тебя важнее концепция или сама одежда?
Гоша Рубчинский: Для меня это скорее просто история. Не о моде, не об одежде. Одежда — часть этой истории. Такая же часть,
как „зины“, которые мы делаем, как видео, которые мы снимаем. Не могу
сказать, что я серьезно считаю себя дизайнером. Я считаю себя человеком,
которому интересно делать одежду. Для меня это скорее просто игра.
Что русские могут привнести в картинумировой моды сегодня?
Гоша Рубчинский: Единственное пока, что мы можем дать миру — это идеи и концепции. У нас в стране большая проблема с
производством. У нас нет тканей, нет нормальных технологий, то есть основных составляющих моды. Пока мы не можем удивить качеством или
универсальностью технологий. Идеи, то, на чём мы выросли, и то, что с
нами происходит — вот этим я и пытаюсь делиться.
Многие считают, что ты просто эксплуатируешь примитивную уличную
эстетику.
Гоша Рубчинский: Не все способны считывать ту информацию, которую я хочу донести. Если для кого-то это история про
гопников, пусть для них она и остается такой. Кто-то способен увидеть в
ней что-то другое — люди могут извлечь из этой истории то, что найдут в
ней.
Расскажи немного о том, чем сейчас занимаешься.
Гоша Рубчинский: Мы создали трилогию, три коллекции водной стилистике: «Империя зла», «Растём и развиваемся» и «Рассвет не за горами». Эти коллекции в основном были про то, в какое время мы
росли, с отсылками к 90-м. Затем постепенно перешли к сегодняшнему времени. Я многое черпал в своем окружении, большинство моих друзей —
скейтбордисты, это отразилось на эстетике.
Затем появилась ещё одна история — про мальчика Германа.
Я пока сам не до конца понял эту историю, но чувствую, что сейчас
начинается что-то новое. Мне интересно это новое, что вызревает сейчас в
России, что в головах у ребят. Видео, скорее всего, скажет об этом
лучше меня. Мы познакомились с Германом на сайте «В Контакте». Герману былоинтересно, что мы делаем, и он принял участие в презентации коллекции «Рассвет не за горами». Он тогда совершил небольшой подвиг и побрился
наголо — мы оценили это и взяли его участвовать. В процессе общения я
понял, что он очень интересный герой. И мы сняли про него видео. Видео
очень простое: 14-летний мальчик рассказывает про то, что его мучает, какие-то свои мысли.
А как была придумана презентация, показанная на выставке «Fashion East» в Лондоне?
Гоша Рубчинский: Мы пытались создать стилизацию комнаты этого мальчика. Хотели создать ощущение, как будто он только что вышел, а до этого был здесь, сидел на этой кровати и смотрел телевизор...
Я вспоминал то время, когда я приходил домой из школы, какой-нибудь год 95-й или 96-й. Тогда ещё были VHS-магнитофоны. Мы даже видео снимали
на старую камеру VHS, а потом оцифровывали.
Я хотел передать то моё ощущение детства, но немного по-другому. Если
моя первая трилогия была про какие-то внешние символы юности, то сейчас я
пытаюсь вспомнить внутреннее ощущение того времени, когда я был
подростком, соединить его и сравнить с ощущением нынешних ребят.
Получилось очень искренне.
Гоша Рубчинский: Ну да… За это и ругают. В моей работе
много рискованных и смелых тем. Просто они действительноменя волнуют.
Ты когда-нибудь думал, чем будешь заниматься через 30 лет? Гоша Рубчинский: Не знаю… Если синоптики, обещающие нам в 2012 году плохую погоду. Ошибутся — тогда я думаю, должны
изобрести какое-нибудь лекарство от старения. И я буду точно так же
продолжать веселиться, как сейчас. Я стараюсь делать то, что интересно
сейчас, и сильно не заглядывать вперёд.
Эксклюзивная новость: в России в скором времени появится редакция «VICE»!
Главные изменения: русскоязычный текст, отечественные рекламодатели, потенциальные легендарные вечиринки от «VICE».. Распространение планируется как и везде по миру — бесплатное. Интересно, в каких точках?
Только это секрет..
Тс-сс-с-с..
«Katerina
Levina» — концептуальная марка одежды, предлагающая необычные
функциональные решения как для особых случаев, так и на каждый день.
Оригинальный дизайн отличает линии мужской и женской одежды, а также различные виды аксессуаров.
Бренд
«Katerina Levina» — это пространство адаптации, постоянно
трансформирующееся и многофункциональное, открытое для новых
возможностей.
Концепция бренда:
Марку характеризует отсутствие основной стилистической темы: каждая
коллекция принципиально отличается от предыдущей. Тем не менее,
связующая идея всех коллекций — „игровой“ подход к одежде, которую мы
носим каждый день. Именно такой подход выступает полной
противоположностью бесчисленным коллекциям массового производства.
Минималистичекий стиль во всём — от материалов до изделий.
Использование монохромной палитры чёрного, белого и оттенков серого.
Умеренность цвета, но „драматичность“ силуэта. Скульптурность,
уникальность, чистота линий, а также предельное внимание к деталям.
Katerina Levina получила два высших образования в области дизайна
костюма: Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и
Дизайна и Central Saint-Martins College of Art and Design University of
the Arts London.
После окончания обучения в Лондоне, основала собственную марку одежды, которую можно приобрести в России и за её пределами.
Основу марки составляют:
— интерактивность продукции (покупатель сам участвует в процессе
дизайна собственной одежды, имея возможность её изменять);
— сочетание высокого качества и функциональности;
— стремление выпускать изделия в ограниченном количестве;
— многократное обновление коллекции в течение одного сезона;
— ощущение „личного“ (словно каждая вещь создана руками мастера);
— новизна использования „несочетаемых“ технологий производства.
«Aleph | Xi» — инициалы художника א | Ξ, обрабатывающего винил для создания уникальных аксессуаров. Материал, прошедший термальную обработку и изогнутный мастером вручную, требует бережного отношения, однако правильное использование позволит перевоплощаться и изумлять..
Лимитированная коллекция изготовлена специально для BANYA CS и представлена единичным экземпляром на модель.
По итогам голосования и официальному объявлению в последнем номере „петербургской“ «Афиши», BANYA CS — Лучший Магазин Года!
Thanxs to all who voted! Thanxs for support! Prty will be..
„Проект «DTOURS» объединяет творческих людей разного происхождения, возраста и национальности. Мир «DTOURS» безграничен, а города, которым мы будем посвящать каждый номер журнала, — не просто точки на карте, а эпицентры креативной мысли. Мы делаем акцент на молодом поколении, ведь именно эти люди будут определять направление развития творческого мира завтрашнего дня. Над материалами «DTOURS [paper]» работают не только журналисты, но и сами дизайнеры, художники, иллюстраторы и музыканты. Такой своеобразный подход помог нам задать новый вектор в развитии печатных изданий.“
