Одна из самых известных шведских марок на сегодняшний день — «Cheap Monday» — создавалась с целью представить публике необычно круто сидящие джинсы по привлекательной цене.
Первые 800 пар с характерным логотипом черепа попали на рынок в 2004 году.
С тех пор производство вышло на новый уровень: постоянный контроль мануфактуры, новые дизайнерские решения, увеличение линейки ассортимента, коллаборации с известными дизайнерами..
Сегодня одежду под маркой «Cheap Monday» можно найти более чем в 30 странах и примерно в 1600 магазинах по всему миру.
Основными темами коллекции AW 2010—2011 от «Cheap Monday» являются эстетика панка и футуризма: все градации серого цвета, дополненные „апокалипсическими“ настроениями и „украшениями“ в виде отверстий и шрамов, а также особая работа с тканью и денимом, использование аэрозольной краски и грубой детализации.
В создании коллекции приняли участие Орджан Андерссон (Orjan Andersson — основатель и креативный директор марки) и Энн-Софи Бэк (Ann-Sofie Back — английский дизайнер шведского происхождения).
Энн-Софи Бэк (Ann-Sofie Back) родилась в Швеции в 1971 году. После 12 лет работы в Лондоне Анн-Софи Бэк вышла замуж, вернулась в Стокгольм, где получила предложение занять пост креативного директора «Cheap Monday».
„«Cheap Monday» — великий бренд, а некоторые вещи уже стали легендой!“ Энн-Софи Бэк
Неудовлетворённая привычной идеей „гламура и женственности“, Энн-Софи Бэк противопоставляет себя всем клише, принятым в индустрии моды: вычурность, затянутые талии, роскошные ткани, трансформируя их при помощи своего уникального, самобытного чувства конструкции.
„В мире Энн-Софи Бэк всё перемешано, обычное становится необычным, уродливое — прекрасным“ Лорен Кокрейн, «I. D. Magazine»
Отрывок интервью Энн-Софи Бэк для информационного портала www.mynewsdesk.com:
Mynewsdesk: Что Вас вдохновляет? Откуда берутся идеи для коллекций?
Ann–Sofie Back: Вдохновение повсюду. Нужно просто начать более внимательно смотреть на всё, что происходит вокруг, на людей, которые нас окружают. Попробуйте!
M: Ваши коллекции и общие эстетические взгляды можно охарактеризовать как „тёмные, повстанческие“. Вам больше близка такая направленность?
A: Я люблю „девчачью“ одежду, но только в комбинации с чем-то более мужским, например оборки и романтические рюши с объёмным пальто или мужской рубашкой.
M: Ваше сотрудничество с «Cheap Monday» достаточно плодотворно. Чего нам ждать от коллекции AW 2010—2011?
A: Я не могу разглашать все секреты, но я пытаюсь сделать коллекции более последовательными, сильными и интересными. Для коллекции AW 2010—2011 мы много работали с силуэтом, создавая блузки, пальто и кардиганы в кремовых, серых и угольных тонах. Ассиметричный крой прослеживается во многих моделях, включая куртки, рубашки и трикотаж.
M: «Cheap Monday» славится своими узкими джинсами. Как Вы будете работать в этом направлении?
A: Джинсовая мода движется более медленнее, и некоторые модели остаются неизменными годами. Но, конечно, я постараюсь сделать бестселлеры!
M: Как Вы думаете, «Cheap Monday» и Ann-Sofie Back будут дополняют друг друга в этом сотрудничестве?
A: Я и Orjan Andersson, основатель и креативный директор «Cheap Monday», имеем изрядную долю отсутствия уважения к моде. Он является выходцем из продаж, я — из дизайна, и я думаю, что это действительно идеальный союз, я очень ценю его советы.
M: У Вас есть блог, аккаунт на «Twitter» и Вы сотрудничали с веб-сайтом www.showstudio.com Ника Найта. Как Вы думаете, Интернет влияет на работу дизайнеров и способствует развитию индустрии моды?
A: Да, это более быстрый и более глобальный взгляд. Это увлекательно и страшно.
Рады сообщить: на аксессуары «Daydream Nation» ╳ Peter Jensen теперь действует скидка 50%!
Украшения гонконгцев всегда забавные, немного эксцентричные, но при это „ready-to-wear“.
Яркая коллекция «Daydream Nation» ╳ Peter Jensen была специально создана для показа коллекции культового британского дизайнера Питера Йенсена (Peter Jensen) на неделе моды в Нью-Йорке.
„Это была такая удивительная возможность создать коллекцию для Питера.
Он такой обаятельный! Наши аксессуары выглядят ошеломляюще!“ Jing
В 1982 году «Melissa» впервые сотрудничала с парижским кутюрье Жаном-Полем Готье (Jean Paul Gaultier) с целью создания моделей пластиковой обуви. В настоящее время мы рады объявить о долгожданном воссоединении «Melissa» c брендом «Gaultier», который на этот раз создал десятисантиметровые шпильки из пластика.
„Работа с «Melissa» была как переворот в моде! Эти пластиковые туфли с каблуками-шпильками созданы в соответствии со всеми ценностями моего видения!“
Жан-Поль Готье
Оставаясь верным духу «Melissa», дизайн от Жан-Поля Готье представляет особый стиль, который является уникальным шедевром пластика и моды. Жан-Поль Готье: „Я работал в тесном контакте с Melissa над развитием этого стиля — это очень сексуально. Мне бы очень хотелось увидеть мои модели с ажурными чулками, и Вы можете максимально использовать сочетание прозрачных и непрозрачных текстур. Совершенство, индивидуальность и гламур“.
«Melissa» + Vivienne Westwood — «Anglomania»
„Самое удивительное в этом партнёрстве — иметь возможность создавать современную продукцию очень высокого качества, по доступным ценам“
Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood)
На протяжении более трёх десятилетий Вивьен Вествуд завоёвывала свой путь в сердца, умы и кошельки модников по всему миру.
Теперь она заняла свою нишу и в сотрудничестве с «Melissa», которое продлится с 2008 до 2012 года. Вивьен Вествуд создала около 21 модели обуви своей линии «Anglomania» специально для «Melissa». Некоторые из них — это новые идеи и формы, другие являются возрождёнными в пластике бестселлерами моделей из кожи.
Знак качества «Vivienne Westwood» является безупречным доказательством возможности термопластика.
В «Anglomania» собраны все представления об „английском“; дизайн Вивьен Вествуд, несомненно, британский, несомненно, женственный и нетерпящий компромиссов. Бренд «Melissa» также известен своими инновациями и смелостью. Кажется, что они идеально подходят друг другу.
В новой коллекции модели «3 Straps Elevated» и «Lady Dragon» + несколько моделей, объединённых единой морской темой: «Coral», «Marine», «Bubbles» и «Treasure».
Фэшн-коллаборация не осталась равнодушной и к детям: не так давно были выпущены мини-варианты главных хитов коллекции: «Lady Dragon Bow» и «Lady Dragon Heart»:
Для самых маленьких использован все тот же материал, что и во всех коллекциях «Melissa» — пластик «Melflex», запатентованный материал из поливинилхлорида (ПВХ), дышащий, нетоксичный, полностью поддающийся переработке.
Ну и, конечно же, так нравящийся не только детям запах леденцов, что исходит от всех пар «Mealissa»:
Коллекция получила название «Mini Melissa for Babies».
Бразильская обувная марка «Melissa», производящая инновационную обувь из
пластика, представляет «The Plastic Dream Magazine» — журнал обо всём,
что касается «Melissa»: новости компании, свежие модели, тенденции и
съёмки.
Главная цель — доказать, что пластик действительно уникальный, фантастический материал.
Знаменитости не остаются в стороне от амбициозных проектов бренда — „звёздные“ обложки промо-журнала лучшее тому подтверждение:
Для первого выпуска своего журнала компания выбрала английскую модель Агнесс Дейн (Agyness Deyn), которая украсила обложку в паре красных пластиковых трофеев. Затем на обложке появилась знаменитая британская фотомодель Кейт Мосс (Kate Ann Moss) в крайне популярной модели «3 Straps Elevated», разработанной совместно с Вивьен Вествуд (Vivien Westwood):
И вот теперь настала очередь Диты фон Тиз (Dita Von Teese) — актрисы, танцовщицы и королевы бурлеска. Именно её в качестве музы выбрали дизайнеры «Melissa» для третьего номера «The Plastic Dream Magazine».
Дита появляется на обложке в паре пластиковых „stiletto“, созданных Жан-Полем Готье (Jean Paul Gaultier) специально для «Melissa». Кроме того, читателей ждёт волнующая фотоистория, в которой Дита „едет в цирк“ под прицелами фотографов Sandrine Dulermo и Michael Labica:
Making Of Revista Plastic Dreams — Dita Von Teese:
«Plasticdream» концепция подводит итог деятельности «Melissa» — бренда, который работает в качестве платформы для распространения моды, дизайна и информационной культуры, используя пластик как основу творчества. Распространение кампании «Plasticdreams» начнётся в Бразилии с короткометражных фильмов, доступных на www.melissaplasticdreams.com, а также в программах некоторых каналов кабельного телевидения.
Интервью основателей марки о создании, идеях и коллаборациях..
— Много ли Вы ругаетесь?
— Да, всё время…
Вот как ответил на первый вопрос в одном из многочисленных интервью Jorge Sampaio — один из основателей английского бренда «SWEAR».
Дословно „swear“ переводится как „ругательство“. Само название бренда наталкивает на мысль о том, каким вызывающим характером он обладает. Создатели Jorge Sampaio и Jose Neves позиционируют «SWEAR» как бренд, который не следует никаким тенденциям, но за которым всегда будут следовать.
Но так было не всегда. До 2001 года, когда «SWEAR» разделился на две отдельные линии: «Swear London» и «Swear Alternative», бренд придерживался другой политики. Выпуская волосатые сапоги или, например, ботинки на огромной подошве с глазами на носах, «SWEAR» был явно нацелен на определённую субкультуру. Спустя 5 лет (со времени существования «SWEAR» с 1996 года) производство обуви такого формата стало коммерчески нерентабельно. Именно это в дальнейшем и послужило причиной перехода к выпуску совершенно новой, не похожей на то, что «SWEAR» делал до этого, обуви.
Новая линейка английской компании «Swear London» оказалось достаточно успешной и стала стремительно набирать обороты. Определив свою нишу и захватив целевую аудиторию среди молодежи, «SWEAR» не собирается останавливаться на достигнутом.
Остроносая форма обуви «SWEAR» стала одной из приоритетных для современных модников, удовлетворив желание к смешению классического и спортивного стилей. Что и говорить о толпе подражателей и просто интересующихся модой людях?
Cillian: «SWEAR» в настоящее время — один из самых известных и новаторских обувных брендов в современных условиях. Но как же это всё началось? Кто создал бренд и когда?
«SWEAR»: Всё началось, когда Jose Neves (основатель, в настоящее время руководитель салона «SIX») и Jorge Sampaio (бренд-менеджер) открыли первый магазин в Ковент-Гарден Лондоне в 1996 году. Тогда и обувь была другой, вздорной: начиная от металлических каблуков и заканчивая десятисантиметровыми платформами. Новый «SWEAR» дебютировал в 2001 в нашем втором магазине на Карнаби-стрит (Carnaby street).
C.: «SWEAR» был описан как бренд, который признает тесную связь между сферами моды и музыки. Насколько это важно по отношению к эстетике бренда? Есть группы, которые, по вашему мнению, лучше отражают, что такое «SWEAR»?
«S».: Отношения между «SWEAR» и музыкой всегда было тем, что движет творческим процессом, который присутствует в нашей повседневной жизни. Мы вдохновлены некоторыми группами, независимо от жанра, но мы слушаем в основном независимую музыку, от минимальных до электронных групп: например «Grindcore»; но есть одна группа, которая может быть достойным послом «SWEAR» — это «Liars». Они даже носили «SWEAR» в прошлом.
Они являются инновационными, свежими и с каждым альбомом честно говорят о том, что делают, и это чертовски здорово!
C.: Что вдохновляет «SWEAR» эстетически? Некоторые модели были названы в честь имён, например «Dean». Было бы правильно сказать, что поп-культура оказывает сильное влияние?
«S».: Да, поп-культура имеет важное значение в музыке... «Dean» (Джеймс Дин), а затем «Gene» (Джин Иезавель). Есть «Iggy» (Вы знаете, кто), «Cramps»... некоторые очевидные музыкальные ориентиры.
Остальные члены команды, как например Мэтью (Matthew Taylor), дизайнер нашей мужской коллекции SS 2010, находятся на „разных волнах“, когда речь заходит о музыке и политике, но мы уважаем друг друга, ведь на наши вкусы влияет и будет влиять разница в возрасте.
C.: Бренд известен своими мгновенно узнаваемым моделям: «Dean», «Gene», «Iggy» — хиты продаж. Кто понимает эти модели? Кто несёт ответственность за разработку мужской обуви «SWEAR»?
«S».: «Dean» является самой узнаваемой моделью «SWEAR», она до сих пор образует стиль, именно её я вижу в большинстве случаев на улицах.
«Dean» был разработан Хосе ещё в 2000 году. «Gene» и «Iggy» были созданы дизайнерами под руководством Хосе. Он по-прежнему контролирует все технические стороны дела. Сегодня у нас есть талантливые молодые люди: дизайнер Мэтью Тейлор и креативный директор Доминик Уэбстер.
C.: Сотрудничество («Fred Perry», «D. I. E.», «Cassette Playa»), похоже, являются неотъемлемой составляющей процесса работы для вас, ребята. Какие из них был наиболее плодотворным? С кем из дизайнеров одежды/брендом Вы хотели бы сотрудничать в будущем?
«S».: Лучшее сотрудничество в условиях абсолютной свободы и здорового подхода к созданию коллекции и продажам было с маркой «D. I. E.» для «SWEAR» (коллекция весна/лето 2008):
Лучшие продажи были и до сих пор остаются с «Hummel»:
«Fred Perry» — 3 сезона сотрудничества, которые прошли практически незамеченным. Слава Богу.
«Cassette Playa»... Один сезон сотрудничества, создание моделей обуви «Blaak», обуви «Swarovski», как возвращение к 2000 году:
Интервью: Cillian
Коллекция «SWEAR» AW 2010—2011 создана в соответствии с новым творческим идеями креативного директора марки Доминика Вебстера.
Мужская коллекция по-прежнему под сильным влиянием музыки и молодёжной культуры, вызванная стремлением к старому доброму прошлому и, одновременно, к новой роскоши, что позволяет «SWEAR» переосмыслить классику, будь то винтажные акценты, использование кожи рептилии или работа со стилем „милитари“.
И, как всегда, «SWEAR» готов предложить обувь высокого качества с инновационным дизайном по доступной цене.
Ксения Марченко продолжает тему teen spirit, начатую прошлым летом — она создаёт романтичный образ девушки-подростка — мечтательной и стыдливой. Нежность, чистота, непринуждённость — ключевые слова, характеризующие круизную коллекцию «X’U». Одежда из этой коллекции навевает ассоциации со стерильным постельным бельём.
По форме наряды как белые призраки — летящие, полупрозрачные, потусторонние.. Благодаря минимализму и чистоте кроя эта одежда отвечает своему времени, но вместе с тем, благодаря вышитым на ней заговорам, несёт в себе традиции прошлого.
При создании коллекции одежды «resort/2011» дизайнер Ксения Марченко сотрудничала с художником Владимиром Кузнецовым.
Основная идея проекта — создать одежду, которая содержала бы в себе глубинные функции защиты.
„Вышивка — одно из тех клише, которыми чаще всего спекулируют, описывая украинское. Вместе с тем кажется, что имея такой вес в фольклоре и дискурсе украинской провинциальности, вышивка серьёзно недооценена самим искусством как ресурс смыслов. Например, ресурс возвышенного, магического, тайного и таинственного.“
Олеся Островская-Люта,
куратор современного искусства
Марка «Melissa» появилась в 1979 году в Бразилии как дочерняя компания одного из крупнейших мировых производителей обуви «Grendene». Благодаря высококачественному пластику «Melissa» с каждой новой коллекцией создает всё более невероятные модели в самых разных цветовых гаммах.
Первая модель пластиковой обуви — «Spider» — была создана в 1980 году; вдохновление — обувь рыбаков Французской Ривьеры. Впоследствии марка стала сотрудничать
с лучшими фэшн-дизайнерами мира:
«Vivienne Westwood» — безумный английский дизайнер вот уже несколько лет в коллаборации с «Melissa» создаёт невероятной красоты летние босоножки и санадалии + практичные в любую погоду сапожки.
Jean-Paul Gaultier — французский дизайнер, известный по всему миру; его сотрудничество с «Melissa» началось еще в 1984 году, в 2010 они вновь совместно выпустили линию «Jean-Paul Gaultier + Melissa».
Zaha Hadid — британский архитектор арабского происхождения. Zaha стала первой женщиной-архитектором, удостоившейся в 2004 году Притцкеровской премии. В 2010 году она создала специально для «Melissa» невероятные сандалии с присущим только ей стилем.
«CAMPANA» — дуэт братьев Кампана из южной Америки создаёт эксклюзивную мебель для всемирно известных производителей дизайнерской продукции. С 1984 года братья создают для «Melissa» обувь под линейкой «CAMPANA + Melissa».
J. Maskrey — британский дизайнер, во всех своих моделях использующий кристаллы «Swarovski», что делает её вещи необычайно сверкающими и днем и ночью. Для «Melissa» Джей украсила россыпью кристаллов несколько моделей балеток и сандалий.. Возможно, в будущем мы увидим и блестящие сапожки, полностью усыпанные кристаллами.
«Melissa» производит свою обувь на 30-ти фабриках по всему миру из высококачественного пластика и с гордостью заявляет, что все материалы полностью пригодны для переработки и безопасны для окружающей среды. Модели, не проданные за сезон, идут на ресайклинг, чтобы в будущем стать новой парой красивых туфель.
В Banya CS представлена коллекция «Melissa + Vivienne», а также некоторые классические модели «Melissa».
Английский бренд «Daydream Nation» создан в 2006 году дизайнерским дуэтом брата и сестры Jing и Kay Wong, выпускниками «Central Saint Martins» и «Royal College of Art».
Показы «Daydream Nation» проходят на каждой неделе моды в Лондоне. Их коллекции продаются в 19 странах мира по всему свету в самых модных магазинах Лондона, Нью-Йорка, Парижа, Гонконга и Токио; цель — разработка одежды, которая рассказывает истории.
«Daydream Nation» — название альбома «Sonic Youth», говорит Jing: „Рождаясь в жёсткой гонконгской системе образования, которая душит творчество, мы сочли своей миссией развивать культуру воображения“.
Вдохновлённая романом Итало Кальвино «Барон на дереве», коллекция AW 2010—2011 «Boy On The Tree» от «Daydream Nation» о приключениях в царстве деревьев, о месте, где живут люди, свободные от социального давления, границ, и государств; месте, где происходят восхитительные вещи. Это — «Daydream Nation».
В коллекции «Boy On The Tree» есть место воздушным и сложнокройным моделям, аксессуарам из перьев и меха, уютным вязаным одеждам. Всему тому, чего так не хватает мечтателям.
По традиции не обошлось и без коллабораций с дизайнерами и художниками: каждый принт — интерпретация того, что такое «Daydream Nation» для них:
AW 2010—2011 Collaboration
Tore Cheung
Торе создаёт рисунки, картины и коллажи. Он независимый иллюстратор из Гонконга, получивший степень бакалавра в области визуальных коммуникаций в «Polytechnic University of Hong Kong». В последнее время Торе посвящает себя живописи, участвуя в различных групповых выставках, включая «Lustfully Yours porno exhibition», «You Are Here» и «Girl JPEG Exhibition». В своих работах Торе преимущественно использует яркие цвета — www.tearmeboreyou.temptemps.com.
AW 2010—2011 Collaboration T-Shirt
Azumi & David («A’N’D»)
Выпускники «Central Saint Martins» Азуми и Дэвид встретились в «The Troubadour Coffee House» в Лондоне в 1995 году. Встреча оказалась судьбоносной, и 10 марта 2000 года в Лондоне Азуми и Дэвид расписались, а чуть позже сыграли свадьбу в Японии. Они празднуют дни рождения 8 и 10 апреля, обозначая 9 апреля как день «A’N’D». Начав с различных творческих проектов — от создания книг до арт-объектов, Азуми и Дэвид постепенно перешли к созданию одежды и аксессуаров. Первые модные аксессуары под маркой «A’N’D» были представлены в лондонском «The Pineal Eye», а затем и в парижском «Colette». С тех пор дважды в год «A’N’D» представляют новую коллекцию в парижском шоу-руме и сотрудничают более чем с сорока магазинами по всему миру — от Лондона и Парижа, до Нью-Йорка и Токио.
«CSC» радуют новым коллабо совместно со стокгольмской бандой LOST! C LOST крепко повязан KNOTAN,
который опять занялся фотошутингом. В стокгольмском клубе KOLINGSBORG «Chicken Shit» организовали пресс-релиз-пати под названием «Russian Roulette», где настроение задавали KTO DJ?, KNFPRTY и STEFAN OUDALOV.
В этот раз «CSC» коллаборирует с хельсинским фэшн фотографом Diana Luganski.
Именно
Diana когда-то сделала первую фотосессию для Chicken Shit, что логично
объясняет их последующее сотрудничество. Вполне возможно, скоро мы
увидим её выставку в Петербурге под кураторством «CSC» (по аналогии с выставкой Кнотана).
Идея создания российской марки „CSC” (CHICKEN SHIT CLOTHES) родилась в 2006 году, после того, как основатели бренда, пожив длительное время в Швеции, прониклись развитием скандинавской моды и её неповторимым выдержанным стилем.
Knotan — один из самых выдающихся и модных шведских фотографов, чьи работы, будь на них бабушка фотографа или рок-звезда, удивляют точностью личного, ранимостью интимного и актуальностью художественного.
{highslide type="slideshow-controlbar" url="http://www.banyaconcept.com/images/2009_july/banya_hellotriangle_03.jpg, http://www.banyaconcept.com/images/2009_july/banya_hellotriangle_01.jpg, http://www.banyaconcept.com/images/2009_july/banya_hellotriangle_02.jpg" width="170" positions="top, right" outlineType="drop-shadow"} BANYA concept store {/highslide}
HELLOHTRIANGLE — дизайнерский мрак, родившийся в 2007 году в Джакарте (Индонезия).
SAVE your NOSSSE — коллаборационный фэшн лейбл, представляющий носовые платки содержательного характера: каждая серия платков — это совместный проект с известными фотографами, художниками, дизайнерами, иллюстраторами со всего мира.
«Franz Ferdinand» и «Dior Homme», «M. I. A.» и «Marc Jacobs», «Leila» и «McQueen» — коллаборации миров моды и музыки всегда вызывают интерес... Культовый английский бренд S***R (SWEAR) выпустил CD-лукбук со своими друзьями — лондонскими командами: «Vincent Vincent», «Stricken City», «Comanechi», «S. C. U. M.», «Twisted Charm», «Part Chimp», «Kasms», «Micron 63», «New black light machine», «Dear Thief».
Обувной бренд «S***R» («SWEAR») создан выпускниками Лондонского колледжа
«Cordwainer's college» («London College of Fashion») во главе с
основателем Jose Neves и бренд-менеджером Jorge Sampaio. С неистового
появления на Английской сцене в 2001 г. первый флагманский магазин на
Карнаби стрит (Carnaby street) привлёк внимание признанных лидеров из
миров моды и музыки.
Многие
именитые актёры, музыкальные и фешн-деятели „отдали“ свои ступни во
власть обуви «S***R», среди которых: Matthew Williamson, Thom York
(«Radiohead»), Skin, Conor McNicholas (редактор «NME»), Alexander Graah
(семья «Dr. Denim»), а также многие группы: «Muse», «Nouvelle Vague»,
«Dear Thief», «Kings of Leon», «The Klaxons», «The Horrors», …
Вызывающий
и непримиримый дух марки можно проследить по названию «S***R» (swear —
от англ. ругательство, что и объясняет написание через ***), а также по
отпечатку на подошве иконического Джэймса Дина (James Dean), и фразы
„Rebel Without a Cause“ („Бунтарь без причины“) из одноимённого фильма.
Помимо производства своих нескольких линеек, «S***R» замечен в
коллаборациях с такими брендами, как «Fred Perry», «Casette Playa», «D.
I. E.» и «Hummel».
Творение
Jose и Jorge представлено по всему миру со строго избирательной
политикой: наравне с авторитетнейшими сетевыми ритейлерами и обувными
магазинами бренд представляется и в небольших независимых, но важных
для выборочных субкультур сторах. Среди прочих: «Galleries Lafayette»
(Paris), «Opening Ceremony» (NY and LA), «Number 22/1»
(London/Barcelona), «Killiwatch» (Paris), «Harvey Nichols» (Hong Kong),
«American Rag» (LA), «Roden Gray» (Vancouver, B. C.), «Kwin concept
store» (Seoul), …
